近年来，综艺市场的颓势，很重要的原因之一在于品牌对于营销有了更高的需求，希望在短期内看到更精准、高效的转化，而传统综艺节目内容难以满足品牌的新需求。如何主动去适应这种变化，成为了综艺制作公司能否在市场中存活的关键。
面对新的形势，爱鱼文化与诸多制作公司都开启了新的探索。在2021年底，爱鱼文化创始人李文妤将旗下50余位编剧和导演打乱重组，成立针对市场不同需求的工作室，今年又根据市场的变化，适时地对工作室的建制和发展的方向进行了调整，大致呈现出三大方向：用内容策划能力赋能直播，用编剧语言讲述品牌故事，用技术推动内容创新与观看方式革新。这三种方式的共同点在于通过对内容“降维”来实现有效的用户触达。近期影视产业观察分别对爱鱼文化工作室相关负责人进行了采访，深入了解其战略转型背后的思考。
做节目化的直播，让直播成为真正的内容
今年3月，爱鱼文化吴井能工作室切入了直播的赛道，电视剧《护心》主演侯明昊、周也参与的“天猫大咖来了”首场互动综艺式直播节目，由吴井能工作室负责从内容策划、视觉设计到现场执行的全流程。
此前直播的手段运用在综艺领域，基本上都是大型晚会或竞演节目的决赛，战线会拉长至4-5个小时。而如遍地开花的直播则是一种轻巧、小成本、低门槛的形态，承载不了有着完整故事设计的大制作。因此对于传统综艺团队而言，做一场仅有1小时的小型直播，很大的挑战在于创作思维的转换。吴井能表示：“我们最初设想了很多玩法，包括直播的密室逃脱、艺人接力任务等非常规玩法。从只有直播的大命题到细节的不断丰富，方案修改了十几版。”
项目的另一个难点，是涉及到与平台、艺人、剧组等多方的沟通磨合。天猫基于平台属性希望给到用户更多福利，剧组方希望用有限的素材完成有效剧宣，艺人不会提前彩排，到现场之后需要对内容有一些快速的调整。对于从未尝试过的直播内容，人人都需要安全感。吴井能工作室兼顾各方需求的同时，将长视频领域的优势运用到直播上，希望让创新的步子尽可能迈得大一点。
工作室首先确定了CP撒糖、观众嗑糖的基调，并在综艺感和嗑糖的甜感之间找到平衡，让内容富有层次感。整场直播既有真人秀和综艺游戏设计，比如开场只有周也一人现身直播间，侯明昊被黑衣人带走，需要完成60秒快问快答、进阶绕口令等任务才能顺利合体；同时直播也有满足粉丝嗑糖需求的高甜互动，比如男女主同框演绎剧情、特绘五连拍、憋笑挑战等，这些片段在社交平台被广为传播和讨论。
吴井能工作室在户外真人秀上累积的丰富经验，也体现在这次互动式直播上。吴井能曾以执行总导演、总编剧等身份参与东方卫视“花样”系列户外真人秀，而后带领团队打造了《完美的夏天》第二季，善于应对户外场景下的各种突发状况。比如在《花样姐姐》拍摄期间，团队在与艺人持平的拍摄周期内会测试三倍的项目，设想众多备案；在《完美的夏天》期间将艺人发起的“逃跑计划”转化为节目的意外看点。
直播开始后，团队充分利用直播和用户强互动的优势，根据弹幕这一大型社交场进行及时调整。比如有不少观众在弹幕上表达希望增加男女主同框的镜头，吴井能及时做出调整；在艺人连拍引发网友一致好评时，吴井能当即决定去掉透明挡板进行新一轮连拍等。此外，嘉宾和主持人持续翻牌弹幕，给用户带去兴奋感和陪伴感。最后的粉丝来电环节，也给在场所有人带来惊喜。
