也许是因为怕自己的“搞笑”过时了，许冠文才找到黄子华为他写剧本，这才有了1992年拿到3640万港币票房的《神算》。黄子华本以为许冠文会让他主演，便在剧本中给男二号评税员邱浩基这个角色加了不少戏。

没想到由于黄子华的知名度不够大，形象又不够出众，出品公司决定找一位当时的“流量明星”主演。许冠文就找到黎明来出演，黄子华费尽心机，最终只在片中演一个略带猥琐的龙套角色。

但对黄子华来说，这次合作虽不尽人意，也毕竟是许冠文带他进入电影圈。而在整个90年代，黄子华虽在“栋笃笑”舞台上大放异彩，他的搞笑天赋却一直没能在电影中得到兑现，参演和主演过不少电影，都没能拿到令人满意的成绩。

直到2018年，黄子华在《金盆啷口》之后宣布离开“栋笃笑”舞台，全身心投入电影创作。2022年，《饭戏攻心》以7766万港币成绩刷新了港片票房纪录；2023年，这个纪录又被《毒舌大状》提高到1.15亿港币。

在这几部电影中，他不再把自己在“栋笃笑”舞台上的表演形式带到角色中，而是更注重对于角色的深入理解和演绎，剧本创作上也更专注反映社会现实和接地气。

从某种意义上讲，这也是一种“破地狱”，就是打破自我束缚，找到新的出路。也正是在这个时候，黄子华时隔32年，又迎来与“伯乐”许冠文的再次合作。

三、

今年的第42届香港电影金像奖上，《毒舌大状》陪跑了整晚，最后终于拿到全场分量最重的最佳电影，可惜黄子华没能拿到影帝，很多人都为他抱不平。这回《破·地狱》又如此卖座，黄子华的金像奖影帝该收入囊中了吧？

茄哥却认为还是有点玄，因为《破·地狱》的故事主线，其实是围绕喃呒师傅郭文的家庭展开的，许冠文的戏份与黄子华不相上下，也是影帝的有力竞争者。且许冠文已经82岁高龄，演了大半辈子，仍然热情未减，近几年参演多部港片，想为香港电影再尽一份力。

因此在《破·地狱》中，陈茂贤导演给了他足够多的戏份。在戏里郭文将长生店交给魏道生，又让魏道生帮他“破地狱”；在戏外许冠文与黄子华的再度合作，也标志着“喜剧之王”的一种传承和交接。

上世纪70到80年代有许冠文；90年代有周星驰；而在经历十多年挣扎后，香港电影又迎来黄子华。在《饭戏攻心》、《毒舌大状》和《破·地狱》三部电影接连爆火之后，他的影响力也慢慢扩散到我们内地。

曾经香港电影的那点骄傲，在大时代电影市场的冲击下，早已显露过度保守和固步自封的软肋。《破·地狱》的出现，也是在点醒香港的电影人，要在扎根本土的基础上，改变固有思维，撞破港片的那层“地狱”，拍出崭新的作品。

《破·地狱》与其他港片对照，它的结构与叙事模式都是独树一帜的。

首先它并不“娱乐”，也不“商业”，如《无间道》一般沉重，却又没有《无间道》那样的戏剧冲突。相反，片中角色每次对话中的摩擦和冲突，都被处理得十分内敛和克制。

其次，《破·地狱》既像港式文艺片，又不如《桃姐》那样的片子，只注重日常生活的表达，而忽略对于社会议题的开发。《破·地狱》的主题思想非常鲜明，就是要突破传统，放下成见，带给港人一种勇于开拓的精神力量。

最后，《破·地狱》还立足于对传统文化的尊重与传承，它将“破地狱”的丧葬仪式带到电影中，让全世界了解并认识粤语文化圈中这种已列入世纪非物质文化遗产目录的本土文化。

像这样认真的一部电影，在当前的香港电影市场中已不多见。而如此“平淡”且缺乏“爽点”的文艺片，在香港本土能够卖座，并打破票房纪录，足以证明香港人对于电影艺术的包容。

最后，希望《破·地狱》如此良心的好片能被更多观众看到，不要被埋没。