AI通过大数据内容生成剧本，虽然效率高，但在创意来源与深度、人物塑造、情节构建与故事逻辑等方面，AI剧本都不能取代传统编剧的创造力。制片人上官维和介绍，在创作《一梦如故》故事的时候，就将AI创作与人类情感进行对比，例如编剧的创意来源于个人的生活经历、观察、想象力、情感以及对各种文化艺术作品的理解，能够挖掘出深刻、细腻且具有独特人文视角的故事。而AI通过算法识别文本中的模式、情节结构、人物类型等信息，继而根据预设规则和指令组合元素来生成剧本，很难真正理解故事主题内涵，人物设定往往模式化、情节公式化，缺乏深度创意能力和情感理解能力，无法拥有人类的审美与价值判断。

基于现实思考，《一梦如故》的故事架构就体现着对于AI技术的反思性。在剧本世界闯关过程中，意识觉醒的言溯意识到AI生成剧本的种种局限，开始反省过于标签化的人设问题，例如端帝过于冷漠，并不关心子女，由此直接导致太子和安王之间肆无忌惮的争夺，这种一味造成矛盾冲突的人设生成忽视了人性本身的良善与温暖，失去了影视作品本身的温度。

同时，言溯更坦言冷面太子这个角色以及整个软件的开发有着自我潜意识的投射。原来，在现实世界，言溯的父亲也是一名程序员，他告诉言溯情感是这个世界最没用的东西，久而久之，言溯就将自己潜意识里被抑制的情感植入到AI软件中，让AI生成的剧本显得毫无情感可言。

回到现实时空，团队最终采用了顾晓萌此前的剧本正式开机，剧集也进一步诠释出具有创造力的情感是人类区别于动物、数字、机器的独有天赋。正如执行制片人万子菱分享，“男女主角宿命的开端既是对自我价值观的坚持，也是对职业命运的叩问，两个独立灵魂的碰撞而引发的宿命奇遇，正是这个故事最大的看点。”

文化+科技

以匠心制作拓宽微短剧赛道内容想象

在横屏微短剧的创作中，《一梦如故》对于影像品质的追求也独具匠心。古代时空中，古色古香的场景布置氛围感十足，角色的服装配饰颇有质感，当变化的影调和光线制造情绪，唯美柔和的日戏氛围与浪漫朦胧的夜戏环境就为观众带来了沉浸式体验。

剧中，在顾一梦和言君故携手对抗安王之际，言君故还用“皮影戏”这一古老的戏剧形式来还原顾晓萌所写的剧本场景：“大端朝丞相之女顾一梦，麒麟之女，得之可得天下。夺嫡二王争而娶之，谁也不知顾心中抱负，整顿朝纲，女子亦可不靠婚嫁，我顾一梦也想成就一番大业。”角色身上的理想主义和打破困境的决心颇具感染力，也只有这样的鲜活角色才能打动人心，将真情实感真正注入到故事的起承转合之中。

对于内容创作者来说，创新与情感是最强大的生命力，好的剧本是灵魂的对话，也是情感的共鸣。剧中，回到现实的言溯决定改变方向，优化AI软件，力图让人工智能更好地成为为编剧服务的文字管家。

如今，微短剧行业正经历深刻变革，从“野蛮生长”阶段加速进入到“全面提质期”。为了让世界观架构、人物设置更加新颖，在“科技+文化”的创作思路下，《一梦如故》有着对现实议题的探讨，也以戏剧化故事呼应人们对于新技术的好奇心。此前，在2024视听中国马栏山微短剧之夜活动中，《⼀梦如故》发布的科技向预告就曾引发讨论。

对于剧集的制作探索，网友分享“希望未来能看到更多这样的作品，鼓励更多的女性追寻梦想，勇敢地在人生的舞台上发光发热。”播出期间，《一梦如故》官微还在微博围绕“你认为AI剧本能否代替编剧？”话题发起投票活动，联动现实，《一梦如故》对于社会话题的映照和反思还将继续释放影响力。