为什么强调是横屏短剧导演呢，因为横屏短剧，是被认为既集合了竖屏短剧的快节奏，又更趋向于长剧审美的产物。由横屏短剧导演进阶为长剧导演，是被业内所认可的上升路径。

这样的上升路径同样适用于短剧演员。

“竖屏短剧演火了，有机会演横屏短剧，横屏短剧有名了，又会接到长剧的邀约。”

苏楠说，“影视行业里的鄙视链一直存在，导演行业也不例外。”

不过，横屏短剧导演想要彻底融入长剧圈，还有一些难度。

冰冰表示，如果导演纯粹是短剧出身，他们的优势在于非常了解年轻受众对快节奏叙事和爽感的需求，能够极致地满足。缺点是，没有长剧经验，可能无法迅速适应长剧的叙事风格。

“长剧在人物刻画、气氛渲染等方面与短剧有所不同，短剧导演拍摄长剧时，需要同时兼顾节奏和这些需求，存在一定难度。”

冰冰说，“相比之下，长剧导演在剪辑、叙事、运镜、转场等方面更为成熟。”

这一点从以往短剧导演的长剧作品中也可见一斑。

比如，《墨雨云间》和《九重紫》都被夸节奏快，剧情爽，但它们也存在同样的问题，有些剧情过于追求快节奏，少了铺垫，逻辑有漏洞，细节经不起推敲，影响了整部剧的连贯性和观众的代入感。

同时，一些镜头过于“短剧化”，目的性太强、太直白。例如，《九重紫》中，邬善都快要死了，急需施针，窦昭却还在一层一层地，像剥洋葱一样脱他的衣服，虽然营造了美感，但丢失了逻辑。

苏楠也指出，大多数短剧导演的优势在于节奏快，但缺点是“底蕴经验不足，艺术性不强”。

“陈道明主演的《康熙王朝》台词娓娓道来，故事逐步展开，如果按照现在短剧导演的拍摄手法，可能无法实现，因为那需要极强的艺术性。短剧导演目前可能更适合拍摄题材不那么严谨和严肃的作品。”苏楠说道。

这一点也不难发现，目前已经入局长剧的短剧导演们，他们执导的大多是架空历史的古偶剧，几乎没有人在现实题材类型剧中发展。

也许是基于上述因素的考虑，尽管短剧导演很受欢迎，但在选择合作时，平台和制作方也比较谨慎。

冰冰直言，导演作为一部剧最重要的主创人员，在选择人选时，平台、制作方会反复探讨，也会听取导演的创作思路，只有在充分沟通了解之后才会做出决定。

“现在长剧开一个项目很难，所以大家都很谨慎。”冰冰说。“一般短剧导演不会一上来就担纲大任，大多会从B角导演做起，最后才慢慢成为总导演，把控全局。”

制片人王伟透露，“升咖”的短剧导演，报酬也会随之提高。短剧工期一般在十几天，导演片酬大约10万左右，长剧筹备期较长，花费时间更久，所以导演片酬翻个三四倍都在情理之中。

长剧短剧化是未来？

短剧导演陆续入局长剧圈，势必会给行业带来一些影响。

冰冰直言，相比导演入局带来的影响，她感觉短剧本身给行业格局带来的改变更大。

“许多观众都流向了短剧，长剧的整体流量不如从前，今年许多剧集的表现也没达到预期，这对平台和片方都有一定的影响。”

冰冰说，“观众的时间有限，留给长剧的时间不多了，除非一部剧开头非常吸引人，大家可能才会继续追下去，这就对创作者提出了更大的挑战，如何把长剧做得更好。”

而在苏楠看来，短剧导演的入局就像短剧一样，都会给行业带来很大的冲击。

苏楠透露，自己平时除了做长剧，也会投资一些横屏和竖屏短剧，因此对行业变动有更深的感知。

苏楠认为，年轻短剧导演的入局，首先会淘汰掉一批老导演，有些老导演的创作思维还停留在90、80后，甚至是70后观众层面，跟不上00后的节奏。

“这就像网站兴起时的场景，那时候就突起了一批具有网感的年轻导演，而一些此前给电视台拍家长里短电视剧的老导演就此退出了市场，如今短剧导演又来洗牌这一批曾经的网剧导演了。”

苏楠说，“他们一开始可能会是配角，但当越来越多的《墨雨云间》《九重紫》这样的作品涌现，这个方法被证实行之有效之后，相信会有更多的短剧导演被挖过来，慢慢在长剧行列中占据一席之地。”

苏楠预测，未来长剧可能会分为两类，一种是具有艺术性的现实题材大剧，一种是年轻观众喜欢看的市场剧。前者前者继续走娓娓道来的路线，后者满足年轻观众的爽感需求，可能基本上都会按照短剧的节奏来拍摄，“而这部分恰恰是短剧导演的拿手好戏，可能会被他们承包”。

尽管当下“长剧短剧化”还处于初期，但苏楠认为，未来会发展得很快。就像曾经的版权剧和网络剧之分，一开始网络剧只占总电视剧数量不到20%的比例，但如今几乎全是网络剧的天下。

“未来，短剧化的长剧可能也会成为主流。”苏楠说道。