“‘声生不息’回来了！”

《声生不息.大湾区季》上线至今，全网播放市占率周冠，最高为17.98%，总播放量已破4亿，再次印证了本系列的含金量。

从“港乐季”到“宝岛季”再到“家年华”，由芒果台制作的音乐文化交流节目《声生不息》，以集音乐交流与新诠释、歌曲时代变迁与社会人文于一体，而成为业内同类节目的标杆。

有深度，有水准，有娱乐性。

本次的“大湾区季”，是对“港乐”的进一步挖掘和探讨。

节目开篇，先就抛出一个重量级问题。

“港乐”是否真的已死？

从《铁塔凌云》开始，香港流行音乐迅速崛起。

但最初时的香港乐坛，翻唱歌曲占据了很大比例。直到1995年的“原创歌运动”，原创音乐人才有了一展身手的机会。

由雷颂德、陈光荣等音乐人创作的众多原创作品，进一步推动了港乐前行的脚步。

那个年代，星光璀璨，却也很卷，但催生实力派无数。

而港乐，也随之到达巅峰时代。

可随着盗版猖獗，买专辑得搭各种赠品，加上老牌歌手相继离去，以及网络的快速发展，近些年的港乐逐渐呈没落之势。

流行金曲寥寥可数，获奖歌手知者不多。

很多人听的，还是曾经的老歌。

这其中，包括小朋友。

连悲观点的业内人士，也认可了“港乐已死”这种说法。

但即使认为香港流行音乐的鼎盛时期已经过去，他们也未曾放弃，一直在努力让港乐重新回到“聚光区”。

已87岁高龄的著名作曲家胡伟立，至今仍在坚持创作；刘德华等天王级巨星，不断致力于市场的扩展；容祖儿和古巨基等歌坛“老姜”，也在通过舞台演绎、录制专辑的方式，与新一代歌手合作。

杨千嬅在参加了《声生不息》后，趁热度在内地举办全粤语演唱会，还由此被称为“川渝天后”。

曾经的港乐，根在香港。

如今处于“归航时期”的港乐，却可以通过扩大市场的方式，从“红馆”走向“大湾区”，被更多的人听见，继而实现音乐文化的复兴。

这也是“大湾区季”背后蕴藏的意义。

在梳理、呈现和展望港乐过往、现状和未来的过程中，被网友们盛赞的“百万文案”也再次上新。

港乐，是黄金时代的巨浪回响；总有人记得，风从何处吹起。

岸边的人，懂得守候下一次的丰盈。

湾，是那些关于航行、旅途与思念的故事中，不变的归宿地。

从港到湾，一片水域，一样语言，一个声音。

不是每个民族都有如此幸运，扎根厚实的大地，依偎浩渺的海洋。

多年后的港乐“除了岁月回声，更会想起海岸的诺言”。

舵手的意志，总是由汹涌的风浪雕刻。

而《声生不息.大湾区季》作为一档音乐文化交流节目，重中之重还是阵容、选曲。

无论哪一项，注重的都是代表性和实力。

如港乐老牌代言人谭咏麟和陈慧娴。

1973年成为温拿乐队主唱，在香港乐坛叱咤50多年的“谭校长”，亲身经历并见证了港乐的不同时期，演绎经典曲目众多；出道同年就获最有前途新人奖的陈慧娴，曾经辉煌，仍旧活跃。

还有仿佛被时光遗忘，不曾在岁月中老去的“玉女掌门人”周慧敏；舞台风格多变，可以驾驭不同类型歌曲的陈小春。

再就是“中生代”代表容祖儿和古巨基。

前者是“香港乐坛拿奖杯砌墙第一人”，曾被张学友赞“具备了所有最好歌手的条件”，发行过38张专辑、600多首单曲。

后者曾是香港乐坛颁奖礼常客，真正拿奖拿到手软，有“情歌王”之称。

以及，被雷颂德挖掘从而正式出道，获奖记录多不胜数的卫兰。

再就是“超女”。

2005年，李宇春在内地爆红的同时，还成为备受香港乐坛关注的“来自内地的声音”。这一次，她反过来成为港乐的推介者。

并且，在时隔19后，与周笔畅再次同台。