两岸三地文娱变天

新时代台剧何去何从

台湾的文娱产业在整个华语文化圈中都是独树一帜的存在。尤其是其电视剧产业的发展更是比内地要早许多，领跑两岸三地。

上世纪八十年代，《新白娘子传奇》《包青天》等一众台湾古装剧席卷华语世界。二十一世纪初，台湾偶像剧一骑绝尘，其代表《流星花园》更是在台湾创下了平均6.43的收视率。从F4到明道陈乔恩，华语观众再次见证了台湾电视剧大杀四方的威力。

但近十年，台湾电视剧的传播面似乎在不断缩小。

这里有观众口味变化的原因，也有硬件技术的原因。以前的观众是在电视机上观看，到点追剧。2010年之后，人们追剧的渠道逐渐转向网络，主动选择观看综艺娱乐节目成为主要模式。从电视剧本身的角度看，2011年后台湾就鲜有在豆瓣评分达到9分以上的偶像剧了。到了2015年，收视冠军的收视率，已经从2011年《犀利人妻》创造的9.5，下降到了4.74。

车祸，富二代爱上穷女孩，三角恋似乎越来越难吸引观众了。

也就是在这十年，台湾电视剧开始悄然转型。戳破幻想的粉红泡沫，走向现实社会。台湾创作者的创作思路沉淀下来，开始打磨高质量精品剧，用思想性和有深度的剧情来吸引观众。

2015年，《麻醉风暴》横空出世。抛弃男女情爱，直击台湾医疗体系弊病。

《你的孩子不是你的孩子》在现实题材的基础上融入大胆想象，将东亚家庭关系中血淋淋的窒息一面用科幻的方式呈现出来。

《我们与恶的距离》更是由台湾真实凶杀案改编，揭露社会黑暗的同时不忘探讨人性的救赎。

一部部电视剧像一把把手术刀，解剖台湾社会弊病的同时斩获大奖无数，震撼华语观众。当然，其中也包含《影后》和严艺文曾导演的《俗女变形记》。也许台湾电视剧很难再开创曾经两岸三地万人空巷的收视盛况，但不代表台剧的艺术价值会就此被埋没。

除去内容导向的转型，台剧的幕后制作也在悄然变化。最显著的转折点，就是《影后》的上映平台奈飞，开始投资台剧了。

2021年，由奈飞投资，林心如担任制片人及主演的台剧《华灯初上》，耗资高达2.5亿台币。除拍摄资金之外，奈飞作为国际化的流媒体平台，也给台剧带来了宣发加持。林心如曾在公开采访中提到，“《华灯初上》上线前后，在整个台北的剧集宣传铺天盖地。”

不过最重要的，还当属奈飞给台剧带来的“美式创作药方”。

例如，首集1.5-2倍于后续剧集的制作成本、每集15分钟便需要出现的引爆点、每集末尾需要抛出的悬疑点等，都可以给予台剧更标准化的爆款打造逻辑。在上述逻辑之下，台剧的剧情会变得更加环环相扣。”

观众也能直观感受到，近些年台剧无论是剧情的起承转合还是镜头拍摄的质感，都越来越与国际接轨。例如《影后》就 利用了大量阴影、冷暖切换的光线处理，为剧情增添了一层诡谲的暧昧氛围。影射出女演员们时刻被窥视、被消费的同时，也使全剧的镜头呈现极具高级感。

同时，国际上每集四五十分钟，每部十几集的拍摄模板也逐渐成为台湾电视剧的主流，这一拍摄流程的转变也在影响大陆。过去动辄几十上百集的肥皂剧将逐渐被时代抛弃，短小精悍的精品剧集将会越来越多。

“就算是跌倒，也要把这一跤跌得漂亮。”

这是《影后》的宣传词，是当代女演员的真实写照，也折射出台湾电视剧曾经面临转折时的阵痛期。面对偶像肥皂剧收视率滑铁卢，沉淀转型才是出路。

剧中的周凡沉寂三年之后重新站起来，再临大银幕，作为影后回到颁奖典礼的镁光灯下，此时的娱乐圈已然物是人非。台湾电视剧如今以新面貌再次在海内外影视市场站稳脚跟，接下来何去何从，也许还需要更多“影后”扎根现实，继续探索。