如果说最初一批脱口秀爱好者们，大部分是有机会接触脱口秀艺术的精英阶层，过去几年市场的发展，正在把一批更有创作能力、更具天赋的演员们带入行业，并释放更多机会。

这样的逻辑，也适用于整个喜剧行业。

今年《喜人奇妙夜》的成员们中，开心麻花的功勋导演王建华走到了台前，作为“十上无难事”团队的队长，其内容创排能力获得了充分展现，给不少观众留下深刻印象；而在两档节目中都能持续输出优质作品的刘旸，也靠着内容能力获得了更多拥趸。

女脱口秀演员们今年的出圈，同样得益于在内容上的优势。菜菜畅聊经期羞耻的一段作品，能够在现场赢得192高票；小鹿关于自己婚礼的吐槽，也能让资深已婚人士吴镇宇深刻共情，有了良好的故事性和生动感，观点输出才更能让观众入情入心。

伴随着市场越来越成熟，喜剧的评判标准也越来越专业化，真正具有内容能力的喜剧人才正在被更多地看见，并为综艺等行业内容带来了全新的生机。

但不可忽视的是，喜剧本身在当下所必然面对的问题。

过去几个月里，无论是于祥宇自嘲“嘴歪”带动哈圈与脱口秀的粉丝大战，还是杨笠代言事件带动的广泛争议，都在验证着喜剧发展的难点，即不可避免存在冒犯与戏谑的创作方式，在如今的话题场中会被严肃看待、过分解读甚至误读。

或者说，这是目前互联网环境给整个内容行业带来的难题，也是仍处于成长期的喜剧行业必然经历的“成长的烦恼”。如何在输出观察和艺术加工的同时规避争议点，是行业必须找到的答案。

但仍在狂飙突进的视频平台和喜剧行业，不会因此停下脚步。

在明年的片单里，主要的喜剧综艺都已经官宣了新一季计划，更多细分品类也在开发新综。行业与热爱喜剧的观众都会认同，“The Show Must Go On”。