《受难记》剧照
影片开场即浓缩了这种揭秘的无力，画布般的蓝色天空之上，能捕捉的仅有飞机驶过残留的航迹云。
《受难记》还原的第一幅画作，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）的肖像画《夜巡》（The Night Watch），旁述声调平缓，异常散漫。
对于故事，戈达尔显然漫不经心，于是镜头不断扫描模特的定姿，寻找光线去向的同时，也在寻找故事的落点，透过各个模特的僵化形象，强调了伊莎贝尔使用立式铣床的机械化，正是流水线的工作让人变得非人。因应每幅画作题材与手法的不同，摄影机必须尽其所能，在戮力建构画作的空间的同时，无疑也在展现摄影机运动的种种可能，光是推拉的摄影机运动还不够，还要用长镜头制造单幅画作之间存在的暧昧性。
伦勃朗原作《夜巡》
戈达尔在电影中还原《夜巡》
然后是同属戈雅（Francisco Goya）的三幅画作：《裸体的玛哈》（The Nude Maja）、《1808年5月3日的枪杀》（Third of May 1808）、《阳伞》（The Parasal），在莫扎特的《安魂曲》下，三幅主题各异的画作元素被打散，戈达尔以几个长镜头制造出回荡在激情与受难之间绵延不断的印象，附着于讨论工作权益的女工们身上，即使有着一个中心议题，也难以取得集体的共识。
三幅来自同一作者的作品，内容终究难以弥合；个体也等同一幅独立的画作，光影于是得以形塑主角汉娜与伊莎贝尔的内外。
