鲁伊斯（Raoul Ruiz）的《被窃油画的假设》（The Hypothesis of the Stolen Painting,1979）制造了一种追寻，透过影片主人公与旁述者，观察一幅幅以真人模特去还原的画作，试图追寻系列画作之间的联系。

在结尾，当影片一次性汇聚起了所有被还原的画作，摄影机所制造的连续性让这种追寻迷失，每幅画独有的内在世界因为这种开敞，形成了一个无解的迷宫。

鲁伊斯《被窃油画的假设》

八十年代，戈达尔从政治电影运动回归到商业剧情片的创作，《受难记》算是一种过渡，但其中依然隐含着强烈的政治要素。

《受难记》的故事首先是来自波兰的导演耶日，他深陷费里尼《八部半》（ 8½，1963）一样的处境，灵感枯竭，创作停滞，经费超支。然后是位于瑞士的拍摄取景地给耶日带来的种种问题，小镇的工厂女工伊莎贝尔欲成立工会小组（此时正逢波兰团结工会小组运动），与工厂发生种种冲突；厂长米歇尔的伴侣汉娜，经营着一家旅店，为摄制组提供住宿。伊莎贝尔希望耶日关注工人问题，耶日则希望汉娜参与到他的电影中去。

在这种错位的关注中，政治、情感与创作交织，体现出三者带有的不纯。正是这种不纯的错位，给了戈达尔游戏的空间，延续鲁伊斯的思考，他让耶日在片场再现各种艺术史上的经典画作，但并非追寻其中的创作奥秘，甚至反问：

为何需要故事？