改革的触手，依然是平台工作室。只不过这一次，以工作室为代表的平台内部制片系统，也是改革的对象。
首先，原本各平台围绕工作室的军备竞赛被叫停，“直到2021年，部分平台的财报还会把工作室的数量作为一种业绩，”葛葛表示，“但那之后，平台大刀阔斧地砍了大批做不出项目的工作室。”
在此基础上，平台也把“提质减量”贯彻到整个行业，剧集产量和排播量开始逐年减少。而如前文所言，这一时期砍掉腰部剧的发力也成为平台共识。
“平台其实是希望搭建一个制作梯队，”制片人彤彤表示，“定制和自制就只做头部剧了，那么原本行业的腰尾部公司就可以承接腰部剧制作的业务，只不过是以分账剧的形式加入进来，平台是不承担这部分风险的。”
2021年起，各平台都发布了各自的分账政策；2022年爱奇艺甚至直接宣布把甜宠赛道交给分账剧来做。那两年，也确实有《亲爱的柠檬精先生》《一闪一闪亮星星》《拆案》《我叫赵甲第》等剧都实现了不错的分账成绩，《一闪一闪亮星星》甚至分账破亿。
而重点发力头部剧的平台方，也初步实现了内容升级。2022年暑期，《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》《沉香如屑·沉香重华》《苍兰诀》等四部古装剧连爆，实现了多年未见的市场热度；次年春节档的《狂飙》《三体》《去有风的地方》也让市场热度不减。
但“降本增效”带来的市场红利，至此也基本耗尽了。
“问题其实很明白，就是制作思维上转不过来，很多制片人还是产品思维。”瑜瑜直言不讳地说，“‘内容升级’做得很套路，服化道、演员原声、老戏骨作配……但是内容创作本身的规律，是无法靠产品思维推出来的，最终要靠内容说话。”
平台话语权的强化，带来的也不全是正面影响。
制片人徐博文也指出：“传统影视公司拍摄剧集时，导演、编剧、演员都会共同讨论，而现在，平台制片人的话语权太强了。”在选择合作导演、编剧和演员时，平台也会考虑使用自己的班底和艺人，让流量及变现尽可能回流到平台。
“根本上，这种产品思维还是To B的，还是满足平台对内容的标准，做一些似是而非的创新。”
当观众对类似的“内容升级”祛魅之后，越来越成熟的市场，开始对新剧采取更谨慎的态度。去年至今，许多剧集开播后普遍表现出慢热，如果在小红书、朋友圈等私域反馈不佳，一些观众都不会选择观看。
内忧不止，外部竞争环境也越来越严酷。
当短视频用户超过10亿，对长视频的影响也越来越明显。即使如今双方就盗剪问题达成了默契，但一是微短剧的崛起，快速抢占着内容市场，对长视频剧集形成了不小的冲击；二是短视频观看的习惯，让观众对内容节奏和信息量的要求进一步提升。
长视频对此也并非没有应对，比如各平台目前也都在横屏微短剧方面发力，打造了一批短剧工作室，也出现了《念念无明》《盲心千金》《招惹》等一批热门作品；今年的《墨雨云间》还出现了“长剧短剧化”的解题思路。
但问题的答案，还要落在内容上。
事实上，目前各平台都在发力打造一批有实验性质的精品内容。比如腾讯视频的天然工作室，是发力“X剧场”的主力军；优酷近来则邀请了不少电影导演参与项目，曹保平监制、老算导演的《边水往事》就有相当不错的口碑。
